Land
Jahr		1967
Länge		99 min. (2737 m OL,
		2726 m DL)
Farbe
Tonverfahren		Mono
Format		35 mm (1.66:1)

			24.05.1967
			15.09.1967
			09.03.1975, ARD
			02.09.2003 (Buena Vista, Special Edition)
			16.09.2002 (Studio Canal Video)
			19.08.2006 (SZ-Cinemathek Nr.77)

?

Ein Thema des Films ist der »Zwiespalt in den Gefühlen einer Frau, die Isolierung der Liebe von der Lust. Ihren Ursprung - so deuten es auch die zwei Kindheitsrückblenden an - hat sie in der lustfeindlichen katholischen Erziehung und der patriarchalischen Gesellschaft, die den Ort der Frau als Ehefrau und Mutter markiert und Sexualität lediglich zum Zweck der Fortpflanzung akzeptiert. Für Séverine kann der Ort der Liebe nicht der Ort der Lust sein, ihren Ehemann vermag sie zu lieben, aber nicht zu begehren. Die männlichen Figuren um sie herum charakterisieren ihre Position noch deutlicher: Pierre als Vaterfigur, als Garant der Sicherheit, die vom realen Vater auf den Ehemann übertragen wird. Husson als Verkörperung der Lust, zu der er sich als Mann bekennen darf, eine Position von Freiheit, die für Séverine als Frau ausgeschlossen ist und schließlich Marcel als Verkörperung jener ›amour fou‹, die Séverines Stand ebenfalls ausschließt.« (Christiane Bornemann in: Metzlers Filmlexikon).

»Trotzdem geht in dem Film sicher nicht um eine psychologische Studie. Buñuel behandelt vielmehr abermals die Gefährdung des Menschen, spielt wieder mit Traum und Realität, die hier als gleichwertig akzeptiert und mit den gleichen stilistischen Mitteln dargestellt werden. Am Anfang etwa sieht man Séverine und Pierre in einer Kutsche durch einen wunderschönen Park fahren. Sie widersetzt sich seinen Zärtlichkeiten, und er läßt sie zur Strafe von den Kutschern an einen Baum binden, auspeitschen und vergewaltigen. Nach einem harten Schnitt erweist sich dieses realistisch gestaltete Sequenz als ein Wunschtraum, den Séverine im Ehebett träumt. Entsprechend konnten sich die Kritiker nicht einmal einigen, ob der Schluß, die Heilung Pierres, als Symbol für die Kraft von Séverines neuer Liebe zu verstehen sei oder ob es sich wieder um einen Wunschtraum Séverines handelt. Außerdem kann man sich darüber streiten, was sie geträumt hat: die Heilung oder die effektvollere Passage des Mordanschlags und ihre herzergreifende Pflegerinnentätigkeit. Daß allerdings auch an dieser Stelle wieder eine Kutsche und Glockenklang präsent sind, spricht für einen Wunschtraum Séverines, in dem sie sich dieses Mal das Normale herbeisehnt.« (Reclams Filmführer). Solche Wunschträume, die den Betrachter verunsichern und ihm die bequeme Kategorisierung von Realität und Fiktion erleiden, gibt es im Film etwa ein halbes Dutzend. Und Buñuel variiert sie noch einmal, indem er zeigt, wie in Madames Etablissement die Kunden sich von den Damen die Verwirklichung ihrer absonderlichen erotischen Phantasien vorspielen lassen. »Buñuels filmische Sicht auf das Geschehen ist nicht voyeuristisch, oftmals ist sie sogar hermetisch. Zwar läßt sich reale Handlung von Traumhandlung unterscheiden, aber Buñuel läßt auch Geheimnisse offen, in Form von wiederkehrenden Motiven (Katzen, Glocken und Kutschen). Filmgeschichte machte die Frage, was sich wohl in dem Kästchen befinde, das der asiatische Bordellbesucher bei sich hat und dessen Inhalt - den die Kamera nicht zeigt - bei Séverine Begeisterung, bei ihren Kolleginnen Entsetzen auslöst.« (Christiane Bornemann in: Metzlers Filmlexikon).

»Der Verunsicherung dient zweifellos auch die Zeichnung der Personen. Séverine, die mädchenhaft zarte, reine Bürgersfrau, simuliert ihre Unnahbarkeit nur und träumt insgeheim von einer ganz anderen Welt. Der zynische Playboy Husson dagegen bekennt sich ungeniert und damit ehrlicher zu seinem Prinzip des unbekümmerten Genusses. Marcel, der Ganove mit den glitzernden Goldzähnen und den schmutzigen, zerrissenen Socken, ist der einzige in diesem Film, der den höchsten Preis für seine Liebe zu zahlen bereit ist. So werden alle Werturteile, die der Zuschauer vorschnell abgibt, auf den Kopf gestellt.« (Reclams Filmführer).

Buñuel kündigte Belle de jour als seinen Abschied vom Film an. Sein letzter Film aber war Belle de jour keineswegs, er markierte vielmehr den Wendepunkt zum erfolgreichen Spätwerk des Regisseurs, in dem er in opulent ausgestatteten Filmen die Bourgeoisie, ihre Moral und ihre Irrationalität inszenierte.

British Academy Awards, UK
Jahr			Kategorie/Preisträger
1969			Beste Hauptdarstellerin - Catherine Deneuve (Nominierung)
Filmfestival Venedig, Italien
Jahr			Kategorie/Preisträger
1967			Goldener Löwe - Luis Buñuel
			Bester Film (Premio Francesco Pasinetti) - Luis Buñuel