Land
Jahr		1942
Länge		102 min. (2815 m)
Farbe
Tonverfahren		Mono (RCA Sound)
Format		35 mm (1.37:1)

			26.11.1942
			29.08.1952
			November 1983
			05.10.1975, ARD (Neusynchronisation)
			17.11.1998 (MGM)
			23.11.1999 (Creative Design)
			15.02.2000 (Warner Home Video)
			05.08.2003 (Warner Home Video Special Edition)
			13.03.2000 (Warner Home Video)
			26.01.2000 (Warner Home Video)
			26.10.2002 (Warner Home Video Special Edition)
			23.10.2003 (Warner Home Video Special Edition)

4145000 $

»Curtiz machte aus Casablanca, seinem 126.Film, ein Meisterwerk des intelligenten Melodrams, einen Kultfilm, den Anhänger, besonders in den USA, noch heute begeistert verehren. Es ist wohl vor allem die vollendete Künstlichkeit des Films, der heute noch überzeugt. Die Stadt Casablanca ist natürlich im Studio nachgebaut, die Figuren sind ohne sonderliche psychologische Differenzierung auf Typen festgelegt, die Handlung mit ihren vielen klug verwobenen Nebenepisoden läuft wie ein Uhrwerk ab. Diese Vereinfachung, die allerdings nie zum Klischee wird, hat es den Besuchern nach der Uraufführung ermöglicht, den Film auch als zeitgenössische Parabel zu sehen; sie ermöglicht es uns heute, in Casablanca die zeitlose Darstellung einer Ausnahmesituation zu entdecken, in der Menschen sich fast gegen ihren Willen bewähren. Denn in den Licht -und Schattenspielen dieses Films verliert die Stadt Casablanca vollends jede Individualität und wird zur Bühne, auf der Gut und Böse sich in einem modernen Mysterienspiel gegenüberstehen..« (Reclams Filmführer). »Aus der zeitlichen Distanz von heute ist dieser Film wie in Nostalgie getaucht, die seinen schimmernden Reiz noch verstärken. Der köstlich-bittere Humor, die unvermittelten lyrischen Anwandlungen, die Gefühlscrescendos (etwa in der Marseillaise-Szene), das Brio der Aktionsszenen, die exzellente Photographie, das Dekor und die Musik lassen Casablanca als Höhepunkt im Werk von Curtiz erscheinen. Aber das Gelingen von Casablanca beruht weniger auf der Summe aller Elemente als vielmehr auf deren Gleichgewicht und Ausgewogenheit.« (Franz Ulrich, Medien+Erziehung).

»Häufig wußte die gesamte Besetzung an einem Tag noch nicht, welche Situation oder Dialoge es am nächsten Tag geben würde; das wurde erst klar, als die letzte Szene gedreht wurde. Zweifellos trug diese Atmosphäre des Experimentierens ganz wesentlich dazu bei, daß die Darsteller sehr überzeugend die Unsicherheit der von ihnen gespielten Charaktere, die ja auch nicht wußten, was aus ihnen werden würde, widerspiegeln konnten. (Curtis F. Brown, Ingrid Bergman: Ihr Leben - Ihre Filme).

Schließlich bringt Casablanca aber auch die vollendete Ausprägung jener Kultfigur, die Humphrey Bogart so unnachahmlich verkörpert hat - des furchtlosen Einzelgängers, der seinen Zynismus durch die Tat besiegt. »Ob es sich um Melodramen wie Casablanca oder um Filme um die Figur des schäbigen Privatdetektivs handelte, Bogart war die Verkörperung amerikanischer Tugenden: Standfestigkeit, Großzügigkeit und die Fähigkeit für andere einzustehen, verbarg er hinter einer resignativen Geste, hinter der durchsichtigen Maske des Egoisten, ja, es schien des öfteren, als gebe der von Bogart dargestellte Typus sich verzweifelte Mühe, schlecht zu sein, ohne daß es ihm gelingen konnte, sich gegen seinen im Grunde guten Charakter durchzusetzen. Am Ende übernahm er immer die Verantwortung, der er sich zunächst hat entziehen wollen, und führte die gute Sache zum Sieg.« (Hans G. Kellner/J.M. Thie/Meinolf Zurhorst, Der Gangsterfilm). Rick vertritt - die Verletzung von einst mag dafür verantwortlich sein - einen wehrhaften Individualismus. Gerade weil er ausschließlich seinen Interessen folgt, sich aggressiv allen Anfechtungen von Solidarität, Gemeinsinn und politischer Verantwortung widersetzt, ist er der glaubwürdigere unter den Protagonisten. Die anderen sind Ideen, Ideologien oder Autoritäten verpflichtet und somit einem Versteckspiel unterworfen. Allein Rick Blaine entkommt unverstellt dem Konflikt. »Unter Härte versteckte Romantik, gestrandete Gestalten unter dem Anschein von Solidität, gegensätzliche Gefühle in der Brust ein- und derselben Person und brüske Verhaltensänderungen, Frustration des Jetzt und schwindelerregende Gegenwart einer in Licht gekleideten jungen Frau, deren Antlitz im Schatten eines breiten Kopftuchs verborgen ist. Die reinste Ausprägung des Curtiz'schen Helden - mit seiner Unstetigkeit, Bitterkeit, Romantik und selbst seiner etwas masochistischen Neigung zur schmerzlichen, idealisierten Vergangenheit - existiert hier in diesem melancholischen Bogart. Nie wurde die Unbeständigkeit des Helden, seine brüchige Lässigkeit und seine Berufung zum Exil besser gezeichnet als in dieser Schlußszene, in der Bogart, von Claude Rains begleitet, unter strömendem Regen über den nebligen Flugplatz in eine ungewisse Zukunft schreitet.« (Christian Viviani).

Hierzulande wurde der Film bei seinem Kinoeinsatz gekürzt und grob verfälscht: U.a. eliminierte man die Figur des Strasser vollständig und machte aus dem Nazi-Gegner Laszlo in der Synchronisation einen gehetzten Erfinder obskurer »Delta-Strahlen«. Erst das Fernsehen machte den Film bei uns im Jahre 1975 in seiner integralen Fassung bekannt.

Academy Awards, USA
Jahr			Kategorie/Preisträger
1944			Beste Regie - Michael Curtiz
			Bester Film - Hal B. Wallis
			Bestes adaptiertes Drehbuch - Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
			Bester Hauptdarsteller - Humphrey Bogart (Nominierung)
			Bester Nebendarsteller - Claude Rains (Nominierung)
			Beste Schwarzweißkamera - Arthur Edeson (Nominierung)
			Bester Schnitt - Owen Marks (Nominierung)
			Beste Musik - Max Steiner (Nominierung)