Land
Jahr		1955-56
Länge		120 min.
Farbe
Tonverfahren		Mono
Format		35 mm (1.85:1,
		Vista Vision)

			Mai 1956
			11.10.1956
			18.08.1999
			26.12.1987, ARD
			06.03.2001 (Universal)
			13.06.2001 (Universal)
			30.01.2003 (Universal, Hitchcock Collection)

325488 Zuschauer (1956)

Remake des gleichnamigen Films, den Hitchcock 1934 in England gedreht hatte.

Dr. Ben McKenna macht mit Frau Jo und Sohn Hank Ferien in Marrakesch. Nach einer Messerstecherei auf dem Basar taumelt ein Mann schwer verletzt auf McKenna zu. Der Sterbende reicht ihm seinen Zimmerschlüssel. Im Zimmer findet sich ein Zettel, der enthüllt, daß in London während eines Konzertes ein Attentat auf einen Politiker verübt werden soll. McKenna versucht bestürzt, die Polizei zu informieren, doch Hank wird entführt. Ein falsches Wort und Hank stirbt. Entsetzt verschweigt McKenna Entführung und Attentat und versucht verzweifelt, auf eigene Faust zu handeln. Das Ehepaar folgt den Spuren der Gangster bis nach London. Dort suchen sie die Veranstaltungshalle auf, in der sich auch der Botschafter befindet. Während des Konzertes soll der einzige Beckenschlag in dem Musikstück den Schuß auf den Botschafter übertönen. Doch die Frau sieht den Revolver, stößt einen Schrei aus und verhindert den Mord. Die Agenten werden festgenommen, das Kind wird befreit.

Die berühmte Sequenz des Konzerts in der Albert Hall wurde kaum verändert (sogar die Musik von Arthur Benjamin wurde beibehalten), aber humorvoller, wenn auch nicht weniger spannend, gestaltet. Die Sequenz gestaltete Hitchcock in einer rasanten Schnitt-Gegenschnitt-Technik, in der die Kamera ständig zwischen einer Fahrt über die abgespielten Noten und der Einstellung des wartenden Paukenspielers wechselt. »Die finale Sequenz in der Albert Hall läßt sich auch unter diesem Gesichtspunkt verstehen: Im Zuhörerraum und auf den Rängen herrscht das nackte Chaos, sowohl psychisch als auch physisch. Oben auf der Bühne herrscht die strenge Ordnung der Kunst. Nur die Kunst vermag dem Chaos des Lebens Widerstand zu bieten.« (Bodo Fründt, ebenda). Die Musik trägt ohnehin zu einer wesentlichen Spannungssteigerung bei. Verantwortlich dafür war der geniale Filmkomponist Bernard Herrman, der mit Der Mann, der zuviel wußte seine fruchtbare Zusammenarbeit mit Hitchcock begann, die bis zum Jahre 1966 andauerte.

Der Film kam erst 1984 nach über 20 Jahren zusammen mit vier anderen Hitchcocks wieder ins Kino; drei von ihnen hat John Michael Hayes geschrieben, in vieren tritt James Stewart auf, alle sind sie in Technicolor gedreht. Nach Der Mann, der zuviel wußte gab es Ärger zwischen Hitchcock und Hayes, weil Hitchcock einen alten Freund, Angus McPhail, hinzugezogen hatte und ihn bei den Drehbuch-Credits berücksichtigt sehen wollte. Die Screen Writer's Guild prüfte den Fall, und sie entschied zugunsten von Hayes, was zum Bruch mit Hitchcock führte.

»Nach wie vor gehört die zweite Fassung von Der Mann, der zuviel wußte mit seinen vielschichtigen Figuren, Themen und Gefühlen zu Amerikas Meisterwerken der Filmkunst. Der Beckenschlag (clash of ›Cymbals‹) ist in Wirklichkeit ein Zusammenprall von Symbolen (›symbols‹): Aus einem Lied wird ein Schrei - ein Angstschrei, ein Hilferuf, ein Schrei der Wiedergeburt; ein Konzert wird ein Willenskampf auf Leben und Tod; die Köpergröße eines Mannes wird gleichzeitig zum Abbild seiner Dominanz und seiner Verletzlichkeit; eine Reise an exotische Orte wird zur inneren Reise, und schließlich verliert ein Mann, der sich viel auf sein Wissen zugute gehalten hat, seinen Selbstdünkel. Eine Familie bekommt ein neues Leben durch den Mut seiner Mutter, und zuletzt sehen wir Hank, wieder in Sicherheit zwischen seinen Eltern. Dieses letzte Bild spiegelt und erfüllt das erste. Der Text von ›Que sera, sera‹ ist zu einem ›We'll Love Again‹ geworden.« (Donald Spoto, Alfred Hitchcock und seine Filme).

»Hitchcock, dessen Vorliebe für blonde Frauen bekannt ist, versuchte sich hier mit Frau Saubermann des amerikanischen Kinos. Doris Day ist Geschmackssache, eine Frau ohne Sex, aber hier perfekt als kinderliedsingende Mutter, die ihr verlorenes Küken sucht und hoffnungsvoll auf leise Antwort-Piepser lauscht, während ihr ›Que séra, séra‹ durch Säle, Treppenhäuser und Holztüren hoffentlich zu ihrem Kinde dringt. Von Hitchcock teilweise hart am Kitsch vorbei brillant inszeniert und mit der Kamera umgesetzt. Anfangs zäh, kommt der Film im letzten Drittel furios auf Touren.«(TV-Spielfilm).

Academy Awards, USA
Jahr			Kategorie/Preisträger
1957			Bester Filmsong - Ray Evans, Jay Livingston für den Song »Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)«