Land
Jahr		1983
Länge		111 min. (3028 m)
		Originalfassung:
		3038 m
Farbe
Tonverfahren		Mono
Format		35 mm (1.66:1)

			10.08.1983
			27.01.1984
			04.05.2001 (Fox Lorber)
			20.02.2002 (MK2 Productions)

1534253 €, 416191 Zuschauer

Zu den Konstanten in Truffauts Werk gehören die Fortführung der Tradition des Film noir (Schießen Sie auf den Pianisten, 1960, Die Braut trug schwarz, 1967, Das Geheimnis der falschen Braut, 1968) und die Verteidigung des Schwarzweiß auf der Kinoleinwand. Nach den Filmen aus der Anfangszeit der Neuen Welle wurde 1969 Der Wolfsjunge in s/w gedreht. Beide Elemente vereinigen sich in Truffauts 21.Film, der sein letzter wurde, einer Kriminalkomödie, die darüber hinaus formal und inhaltlich wie eine Anthologie eines Vierteljahrhunderts Truffaut wirkt, und das ohne Staubwolken oder Nostalgie.

Auf Liebe und Tod ist ein frischer kleiner Spaß, den der Regisseur sich und den Samstagabendzuschauern gönnt, die sich unterhalten lassen wollen, ohne sich hinterher schämen zu müssen. Die Idee zu diesem Film entstand übrigens während der Dreharbeiten zu Die Frau nebenan. Eine nächtliche Szene, in der die Hauptdarstellerin im Trenchcoat erscheint, vermittelte plötzlich die Atmosphäre der »schwarzen Serie«, deren Heldinnen für den Regisseur in Fanny Ardant wieder lebendig wurden. Truffaut wählte einen Stoff von Charles Williams, da er in seinen Romanen die besten Frauengestalten fand. Auf Liebe und Tod bot sich an, weil sich in dieser Geschichte zwei Filmgenres vermischen ließen: eine Kriminalgeschichte, in der ein ganz normaler Mensch eine Ermittlung führt (eine Sekretärin, die die Unschuld ihres Chefs beweisen will, den man dreier Morde verdächtigt), und fast eine Ehekomödie, in der ein Paar sich unablässig streitet. Dazu kommen ein falsch Beschuldigter und der wirkliche Täter, die beide auch Held des Films Der Mann, der die Frauen liebte sein könnten. Daher stammt auch eines der vielen Selbstzitate, mit denen Truffaut seine Geschichte anreichert. Die Gesetze des Kriminalfilms nach dem »Whodunit«-Prinzip sind minutiös gewahrt. Zu ihnen gehört für den Regisseur auch ein gewisses Maß an Unwahrscheinlichkeit, das ihm von einigen Rezensenten vorgeworfen wurde.

»Truffauts Spiel mit dem Film noir, in dem Verbrechen nicht aus der Raubvogelperspektive der Polizei gezeigt wird, sondern als Tragödien und moralisch komplexe Handlungsweisen einzelner, die sich in unaufhörlichen Paradoxien und Dilemmata verfangen haben, bleibt an der Oberfläche. Auf Liebe und Tod erinnert weit mehr an die märchenhaft-grotesken Züge mancher Hitchcock-Komödien, er streichelt die Nerven der Zuschauer mit kleinen Sympathiewellen, statt sie auf die Folter der Paradoxie zu spannen.« (Gertrud Koch, FR).

»Seltsamerweise ist dieses Filmgenre in hohem Maße auf die Komplizenschaft des Publikums angewiesen. Immer wenn man in zu unwahrscheinliche Situationen gerät, muß man sehr wirklichkeitsgetreue Details einfügen, um das Unwahrscheinliche auch akzeptabel zu machen. Man kann keine hundertprozentig wirklichkeitsgetreuen Filme machen. Die wären langweilig. Aber man kommt nicht darum herum, unnütze Erklärungen einzufügen, um die Dinge zu rechtfertigen. Die Leute wollen, und von diesem Prinzip gehe ich aus, daß es funktioniert. Die Dinge werden mit Autorität vorgeführt. Zum Beispiel wird Auf Liebe und Tod mit großem Tempo gespielt. Es bleibt keine Zeit für eine Analyse. Das ist so etwas wie ein Rauschzustand. Während des Drehens muß man die Momente fühlen, in denen der Realismus unterstrichen werden muß, und auch diejenigen, in denen man die Aufmerksamkeit besser ablenkt. Geschichten sind immer unwahrscheinlich, aber das ist unwichtig, solange das Vergnügen an erster Stelle steht. Das Vergnügen muß stärker sein als die Analyse. Lubitsch z.B. hat sehr viel Spaß daran, das Publikum glauben zu lassen, es hätte erraten, was geschehen wird. Und am Ende der Szene steht dann die Überraschung, es passiert etwas ganz anderes. Das ist ein Spiel.« (Truffaut in Le Matin vom 8.8.1983).

British Academy Awards, UK
Jahr			Kategorie/Preisträger
1984			Bester fremdsprachiger Film - François Truffaut (Nominierung)
César, Frankreich
Jahr			Kategorie/Preisträger
1984			Beste Regie - François Truffaut (Nominierung)
			Beste Hauptdarstellerin - Fanny Ardant (Nominierung)